macompagnie
est aussi la tienne !
MERCI !
À nos formidables contributeurs grâces auxquels nous avons pu sortir vivants du grand bain d'Avignon !
Au public qui a trouvé la porte magique du jardin du Musée Vouland, et l'a franchie pour partager avec nous les histoires de Aissatou, de Malika et de Carmen.
Au Relais des Possibles à Aix-en-Provence, qui est notre partenaire depuis deux ans, avec qui nous avons conçu et créé Prends Garde à Toi ! et qui a, en outre, eu la bonne idée d'en co-éditer le texte.
Aux éditions les Bras Nus éditeurs de ce deuxième texte de Jeanne Béziers.
Merci à vous, mescompagnes et mescompagnons, sans qui, dans ce monde de brute et dans cette période brutale, on ne serait déjà plus grand chose !
RENDEZ-VOUS
LE 28 SEPTEMBRE
POUR LES 60 ANS
DU QUARTIER
D'ENCAGNANE
avec
PRENDS GARDE À TOI !
SPECTACLES
CRÉATIONS 2024-2025
Les Politiciens
PROJET 2025-2026
Julien-Gilles
précédé de
Tout en Skaï
EN TOURNÉE
Prends Garde à Toi !
Théâtre, témoignages et art lyrique
deux versions :
en salle ou en extérieur
Riquet, opéra miroir
Jeune public-tout public
dès 8 ans
Les Règles du savoir-vivre
dans la société moderne
Banquet-spectacle
LES SPECTACLES PASSÉS
Anne, ma sœur Anne
d’après La Barbe Bleue de Charles Perrault
La Chapelle Sextine
Ophélie
d'après Hamlet de Shakespeare
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Precious Ridiculous
Le Chant
du Hamac
Rouge
Sit Ozfårs Wysr
Poucet
ACTUALITÉS
En 2024-2025 macompagnie est associée à L'Ouvre-Boîte, lieu de fabrique artistique, et au Relais des Possibles, hôtel maternel et centre d’hébergement et de réinsertion sociale à Aix-en-Pce.
Plusieurs textes de Jeanne Béziers sont édités chez Les Bras Nus.
ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE
Jeanne Béziers
Autrice, metteuse en scène, actrice, chanteuse et professeure
de théâtre diplômée d’Etat.
Elle se forme au métier de comédienne à l'École du CDN de Saint-Etienne et joue dans des créations de Daniel Benoin, Emilie Valantin, Viviane Théophilidès et Pierre Béziers. De 1999 à 2010, elle écrit, joue et met en scène pièces et chansons au sein du Théâtre du Maquis. Elle crée macompagnie en 2011 et y produit 13 spectacles musicaux joués dans toute la France, en Nouvelle Calédonie et en Norvège. En 2021 elle met en scène la chanteuse Marion Rampal dans L’Île aux Chants Mêlés (création à la Philharmonie de Paris, Jazz à la Villette) et elle est dirigée par Gerhard Willert dans une version banquet-spectacle des Règles du savoir-vivre dans la société moderne de Jean-Luc Lagarce. Elle travaille sur trois projets d’écriture à partir de récoltes de paroles, sur la mémoire ouvrière et paysanne de Valréas (Les Chroniques de l'Enclave, éditions Les Bras Nus), sur le personnage de Carmen avec le Relais des Possibles à Aix-en-Pce et à partir d'ateliers avec des enfants et des jeunes pour sa création, Riquet, opéra miroir.
Jeanne Béziers et sa macompagnie ont été associées au Centre Dramatique des Villages en 2022, elles sont aujourd'hui associées à l'Ouvre-Boîte et au relais des Possibles.
Jeanne Béziers
Autrice, metteuse en scène, actrice, chanteuse et professeure de théâtre diplômée d’Etat.
Elle se forme au métier de comédienne à l'École du CDN de Saint-Etienne et joue dans des créations de Daniel Benoin, Emilie Valantin, Viviane Théophilidès et Pierre Béziers. De 1999 à 2010, elle écrit, joue et met en scène pièces et chansons au sein du Théâtre du Maquis. Elle crée macompagnie en 2011 et y produit 9 spectacles musicaux joués dans toute la France, en Nouvelle Calédonie et en Norvège. En 2020 elle écrit, dans le recueil Les Gens qui penchent, deux monologues mis en scène par Gilbert Barba. En 2021 elle met en scène la chanteuse Marion Rampal dans L’Île aux Chants Mêlés (création à la Philharmonie de Paris, Jazz à la Villette). Elle est actuellement dirigée par Gerhard Willert dans une version banquet-spectacle des Règles du savoir-vivre dans la société moderne de Jean-Luc Lagarce et travaille sur trois projets d’écriture à partir de récoltes de paroles, sur la mémoire ouvrière et paysanne de Valréas, sur le personnage de Carmen avec le Relais des Possibles à Aix-en-Pce et à partir d’entretiens avec des enfants et des jeunes pour sa prochaine création, Riquet, opéra miroir.
Jeanne Béziers et macompagnie seront associées du Centre Dramatique des Villages durant l’année 2022 : participation à la sélection du prix Godot, formation adultes et enfants, écriture de Riquet Opéra Miroir, écriture en partenariat avec la Ville de Valréas (mémoire paysanne, mémoire ouvrière), mise en scène de la troupe amateure de Valréas (Nuits de l’Enclave 2022), résidence de création et diffusion de créations anciennes.
METTEUR EN SCÈNE INVITÉ EN 2022
Gerhard Willert
Auteur, traducteur et metteur en scène.
Il réalise des créations mondiales ou en langue allemande de Howard Brenton, Martin Crimp, Roland Fichet, Thomas Jonigk, Bernard-Marie Koltès, Jean-Luc Lagarce, Mieze Medusa, Christoph Nussbaumeder, Tamsin Oglesby, Christophe Pellet, Joel Pommerat, Falk Richter, Betty Shamieh, Michel Vinaver… qu’il met en scène dans les Théâtres de Fribourg, Francfort(TAT), Bruchsal, Berne, Wiesbaden, Munich(Kammerspiele), Saarbruck, Rennes, Brême, Lübeck, Magdebourg, Vienne(Schauspielhaus), Mannheim, Darmstadt, Bonn, Hambourg(Thalia), Munich(Bayerisches Staatsschauspiel), Linz, Trêves, Gottingen(Deutsches Theater).
De 1993 à 1995, il est membre de la direction artistique du Schauspielhaus de Vienne. De 1998 à 2016, il est directeur artistique du Landestheater de Linz en Autriche.
Il traduit de nombreux textes de l’anglais (entre autres Shakespeare et Martin Crimp) et du français(Molière, Jean-Luc Lagarce, Joël Pommerat, Stéphanie Chaillou, Christophe Pellet). Il écrit des essais divers, dernièrement : Les explications ne sont, à vrai dire, que des mensonges, pour l’édition allemande ; De La Réunification des deux Corées, de Joël Pommerat, chez Merlin Éditeur.
Il co-met en scène Prends Garde à toi ! et co-traduit avec Jeanne Béziers Les Politiciens de Wolfram Lotz, en partenariat avec les éditions de L'Arche.
TECHNIQUE
Jean-Bastien Nehr
Éclairagiste et régisseur lumière.
Il débute à la Fontaine d’Argent à Aix-en-Provence puis à la Cité du Livre avant d’être repéré par de grandes structures. Il travaille actuellement pour le Théâtre du Maquis, Le Ballet d’Europe, la Cie Cube (Paris), Le Cartoun Sardines Théâtre, le Festival de Marseille, la Cie Tandaim, le Ballet de Marseille, et collabore à la création des lumières des spectacles de Angelin Preljocaj au CCN Le Pavillon Noir.
Travailleur de l’ombre s’il en est, il partage avec Jeanne Béziers le goût de la magie artisanale, une servante et on dort à la belle étoile. Il maîtrise l’art du contraste et de la radicalité féerique.
Il a créé les lumières des spectacles de Jeanne Béziers depuis 1999.
DÉCOR
Stéphanie Mathieu
Scénographe diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Lyon.
Architecte diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Industries de Strasbourg.
Depuis 1998, elle fait les décors des spectacles de Michel Raskine (elle sera présente à ses côtés au Festival In d’Avignon 2019). Depuis 2001, elle conçoit les scénographies de Laurent Fréchuret. Elle travaille avec Emilie Flacher (Buffles de Pau Mirò, festival d’Avignon 2021), Anne Courel, Emmanuel Daumas, Philippe Delaigue, Camille Germser, Michel Didym, André Fornier. Elle collabore très régulièrement avec Jeanne Béziers depuis 2002, Lilith et Icare, Kawa, Les Biches de Mer.
Explorant avec Jeanne Béziers une diversité de variations autour de la nuit, étoilée ou voilée, elle a conçu tous les décors de macompagnie depuis sa création.
ECRITURE MUSICALE,
COMPOSITION ET ARRANGEMENTS
Fabien Ottones
Pianiste, bassiste, claviériste, compositeur.
Enseignant département jazz du Conservatoire Pierre Barbizet Marseille.
Actif sur la scène marseillaise depuis 30 ans, c’est en tant que pianiste de jazz qu’il démarre, aux côtés du saxophoniste Raphaël Imbert et sur le premier album de Marion Rampal. Premier prix de la classe de Jazz du Conservatoire de Marseille en 2005, il obtient les diplômes d'état en jazz et musiques actuelles et devient enseignant en conservatoire. Il se produit sur scène ou enregistre au côté de Kebbi Williams, Raphaël Imbert, Anne Paceo, Erik Truffaz, Marion Rampal, Celia Kameni, Estelle Perrault, Christophe Leloil, Pierre-François Blanchard, Big Ron Hunter, Alabama Slim, Jean- François Bonnel, Julie Saury, Christophe Lampidecchia,Tina Mweni & Namasté, le groupeSpiritus Fonktus, Ahmad Compaoré, Tina Mweni, Cédrick Bec, Simon Tailleu, Poum Tchack… et tourne dans de nombreux festivals : Emoi du Jazz d’Abidjan, Earth Garden à Malte, Le Chien à Plume à Dijon, Babel Med à Marseille, Festivals de jazz de Nancy, Porquerolles, Toulon, Genève, Bruxelles, Strasbourg, Juan-les-Pin, Avignon (AJMI), Marseille (Jazz des Cinq Continents, Cité de la Musique, Cri du Port). Il joue en première partie de Lucky Peterson, Goran Bregovic, Scott Tixier, David Liebman, Steve Swallow, John Abercrombie, Billy Hart, Marc Ducret, Yaron Herman...Et crée son propre groupe : Oust ! avec Cédrick Bec, Vincent Lafont et Aurélien Arnoux, pour lequel il écrira la musique des Politiciens de Wolfram Lotz.
COSTUMES
Christian Burle
Depuis1986, il travaille régulièrement avec Le Cartoun Sardines Théâtre, la Compagnie des Oiseaux, le Théâtre du Maquis. Il travaille actuellement avec l’Agence de Voyages Imaginaires - compagnie Philippe Car, la compagnie Du jour au lendemain, la compagnie Castafiore (danse). Il a réalisé de nombreuses créations pour Vladislav Znorko, Sylvie Mongin-Algan et Pierre Sauvageot, ou pour des chorégraphes, Michel Kéléménis, Josette Baïz, Didier Deschamps, Jany Jérémie.
Christian Burle créée les costumes des spectacles de Jeanne Béziers depuis 1999.
ECRITURE MUSICALE,
COMPOSITION ET ARRANGEMENTS
Martin Mabz
Compositeur, pianiste, comédien et chanteur.
Après des études de musicologie à l’université de Provence, et la classe de jazz du Conservatoire d’’Aix, il signe des musiques pour des documentaires (F3, Arte), un court métrage d'Hélène Milano primé à Grenoble (Grand prix du Festival 2006). En 2008 il crée la maison de production musicale Les Brûlants, avec laquelle il réalise une dizaine de disques. Compositeur pianiste des spectacles de macompagnie depuis dix ans, il a cosigné avec Jeanne Béziers plusieurs comédies musicales, créé des arrangements originaux pour « Irma la Douce », composé et joué « Épopée lubrique » de Marion Aubert. Il compose les musiques de scènes du Théâtre du Maquis depuis vingt ans, de la compagnie de l’Échelle depuis six ans (spectacles de marionnettes). Lauréat du Prix de la Chanson Claude Lemesle-Pierre Delanoë pour son travail d’auteur compositeur interprète en 2017, il cosigne la musique du film américain The Climb de Michael Covino, en 2019, coup de cœur du Jury au Festival de Cannes (Un Certain Regard) et prix du Jury au Festival de Deauville.
DÉCOR & COSTUMES
Alexandra Pitz
Costumière décoratrice peintre, photographe, sculptrice, commissaire d'exposition.
Berlinoise qui habite en Provence.
Décoratrice et costumière pour théâtre, opéra et ballets, en Allemagne, en Autriche et en France, et pour Jean-Luc Godard en 1990.
LES ACTEURS
Pierre-Yves Bernard
Acteur, chanteur, metteur en scène.
Formé au conservatoire de Rennes et à l’Ecole de la Comédie de St-Etienne. Compagnon de la première heure, il joue dans les premiers spectacles de Jeanne Béziers : Anne, ma sœur Anne, Lilith et Icare, Une opérette de salle de bain. Installé en Rhône-Alpes, il travaille avec Cécile Vernet (cie AOI) et Grégoire Béranger (cie Halte). Entre 2008 et 2014 il travaille avec Johanny Bert comme interprète, marionnettiste et assistant à la mise en scène. Depuis 2003, il participe aux biennales de Bron sous la direction de André Fornier, mêlant théâtre et art lyrique. Depuis la création de macompagnie, il collabore avec Jeanne Béziers, l’assistant à la mise en scène dans plusieurs créations. Il interprète Hamlet dans Ophélie en 2018 et Barbe Bleue dans Anne, ma sœur Anne.
LES ACTEURS
Julien Perrier
Comédien et metteur en scène.
Julien est élève au Conservatoire d’Avignon de 2008 à 2010 où il suit l’enseignement de Jean-Yves Picq. Il se forme auprès de Grégoire Ingold, Olivier Py, Alain Timar, Dieudonné Niangouna, Yves Marc, Catherine Germain. En 2010, il s’allie avec ses camarades pour créer le Collectif Le Bleu d’Armand. Depuis, il travaille, entre autres, avec Alexia Vidal de la Cie Corps de Passage, Joëlle Cattino de la Cie Dynamo théâtre. Il intervient au lycée Frédéric Mistral d’Avignon et à la chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon pour le BAC option théâtre et des lectures. En 2016, il monte une lecture musicale de La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie Koltès en collaboration avec la comédienne/violoncelliste Jade Saget. Il a joué dans Himmelweg de Juan Mayorga m.s Simon Jouannot ; Trouble(s) m.s Alexia Vidal, La nuit juste avant les forêts de B.M Koltès, m.s Julien Perrier, Procès fictifs m.s Joëlle Cattino ; Ah ! Anabelle de Catherine Anne, m.s Frédéric Richaud ; Antigone de Sophocle, m.s Gilbert Barba, Bazar Vilar de Dominique Houdart, Riquet, opéra miroir et Julien-Gilles texte et m.s de Jeanne Béziers.
ACTEURS
Julien Perrier
Comédien et metteur en scène.
Julien est élève au Conservatoire d’Avignon de 2008 à 2010 où il suit l’enseignement de Jean-Yves Picq. Il se forme auprès de Grégoire Ingold, Olivier Py, Alain Timar, Dieudonné Niangouna, Yves Marc, Catherine Germain. En 2010, il s’allie avec ses camarades pour créer le Collectif Le Bleu d’Armand. Depuis, il travaille, entre autres, avec Alexia Vidal de la Cie Corps de Passage, Frédéric Richaud directeur du Centre Dramatique des Villages, Joëlle Cattino de la Cie Dynamo théâtre. Il intervient également au lycée Frédéric Mistral d’Avignon et à la chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon pour le BAC option théâtre. En 2016, il monte une lecture musicale de La nuit juste avant les forêts de Bernard Marie Koltès en collaboration avec la comédienne/violoncelliste Jade Saget. Il a joué dans Himmelweg de Juan Mayorga m.s Simon Jouannot ; Trouble(s) m.s Alexia Vidal, cie Corps de passage., La Nuit juste avant les Forêts de B.M Koltès, m.s Julien Perrier ; Procès fictifs m.s Joëlle Cattino ; Ah ! Anabelle de Catherine Anne, m.s Frédéric Richaud ; Antigone de Sophocle, m.s Gilbert Barba ; Bazar Vilar de Dominique Houdart ; Riquet, opéra miroir et Julien-Gilles de Jeanne Béziers.
ECRITURE MUSICALE,
COMPOSITION ET ARRANGEMENTS
Jean-Philippe Barrios
alias lacrymoboy
Compositeur, batteur, percussionniste, acteur et danseur depuis 30 ans. 70 créations sonores.
Il collabore en France avec les compagnies Wang/Ramirez, Warren, WKcollective, à l’étranger avec les Compagnies Brodas Bros, In- Motus en Espagne, Ezdanza au Canada ou bien encore S.B.B., Cedar Lake, Hubbard Street Dance Chicago aux U.S.
Il participe à des projets documentaires innovants : « César, Sculpteur compressé » pour Arte et le Centre Pompidou, « Charlotte Perriand, Pionnière de l’art de vivre » pour Arte et la Fondation Louis Vuitton et illustre la série de France 5 « Parfum de Scandale ». Il produit des créations sonores pour des web-séries et notamment celle de Beard Club qui a remporté 16 prix, 32 nominations et 18 sélections officielles. En 2019, il obtient le prix de la meilleure musique au Berlin Underground Festival avec le documentaire de Pascale Labout « Une Bouteille à la Mère ». Six albums, disponibles numériquement, témoignent de ces aventures.
LES ACTRICES
Isabelle Desmero
Comédienne et chanteuse.
De formation classique (art dramatique et chant lyrique au Conservatoire de Nîmes), elle a commencé sa carrière au Roseau Théâtre, (Paris et à Avignon), puis s'est installée en Provence. Elle y travaille avec plusieurs compagnies sur des projets classiques ou contemporains mêlant le théâtre et la musique .
Elle fabrique des récitals éclectiques (Tout Fout l’Camp ! Duo Bio, Faut Qu'Ça Souingue, Chantatrisse et Pianoteuze, Duo des Jardins.) et s’accompagne parfois d’un orgue de barbarie pour interpréter en tout temps et en tout lieu, des tours de chansons françaises (et de manivelle) caustiques et tendres.
Isabelle Desmero chante actuellement avec la Cie Nosferatu dans Une opérette à Ravensbrück, et avec Éclosion 13 dans Chansons et Coquelicots, hommage à Anne Sylvestre.
LES AUTEURS
Hervé Le Tellier
Écrivain.
Membre de l’Oulipo et l’un des fameux Papous de France-Culture. Prix Goncourt 2020 avec son Anomalie, il a publié récemment et entre autres Moi et François Mitterrand et Toutes les Familles Heureuses, chez Lattès, Les Gens qui Comptent, poésie en mots et en dessins avec Etienne Lécroart aux éditions les Venterniers, Les Amnésiques n’ont rien vécu d’inoubliable, Joconde jusqu’à cent, au Castor Astral, et chez Lattès, Assez parlé d’amour (traduit en douze langues) et, en 1991, Electrico W. Les Contes liquides de Jaime Montestrela ont été couronnés en 2013 du Prix de l’humour noir. Il a aussi publié chaque jour ouvré de 2001 à 2015, un billet d’humeur intitulé Papier de verre dans la Check-list, lettre électronique du quotidien Le Monde.
LES ACTRICES
Noélie Giraud
Autrice, comédienne et réalisatrice.
Elle se forme avec la compagnie d'entraînement d’Alain Simon à Aix-en-Pce, puis à Paris à l’école Jacques Lecoq. Elle travaille avec la compagnie du Footsbarn, joue dans Chien, Femme, Homme, de Sibylle Berg, mis en scène par Marie Tikova, et dans Les Apaches de Macha Makeieff au Théâtre de la Criée. Elle réalise avec sa sœur Agathe un premier film J’Pleure pas, avec le chef-opérateur Pierre Aïm (La Haine, J'ai toujours rêvé d'être un gangster), sortie en salle 2014 - Sycomore Films. En 2016, sort le deuxième film des sœurs Giraud : Ma sœur, avec Alysson Paradis, Lyn Thibault, Laurent Stocker, Gianni Giardinelli, et la participation de Marthe Keller. Leur prochain projet est l’histoire d’une compagnie itinérante, le Footsbarn Théâtre. Elle anime les Lectures-Plus du Théâtre des Ateliers. En 2018, elle écrit et interprète Dialogue avec Elyssa Leydet. Récemment elle joue dans les créations d'Alain Simon, L’Homme assis dans le couloir, d’après Marguerite Duras, et Trois Sœurs d’après Tchekhov.
LES ACTRICES
Barbara Galtier
Actrice et chanteuse.
Formée au conservatoire de Clermont-Ferrand, diplômée de l’école de la Comédie de Saint Étienne, elle travaille dès sa sortie d’école avec Jeanne Béziers et le Théâtre du Maquis à Aix-en-Pce (Lilith et Icare et Anne ma sœur Anne). Depuis 2003 elle travaille à la Biennale du Fort de Bron dirigée par André Fornier, avec la Cie de la Boulangerie, dirigée par Camille Germser. Elle joue avec Johanny Bert dans les Histoires Post-it. Elle joue actuellement avec la cie Halte, dirigée par Grégoire Béranger, avec la cie de Onze à Trois heures, dans les mises en scène de Cédric Roulliat, et avec la cie Nosferatu, dirigée par Grégoire Béranger et la cie Nosferatu, dans deux mises en scène de Claudine Van Beneden, A Plates Coutures, et prochainement Une Opérette à Ravensbrück. Elle joue la mère et l’un des frères dans Anne, ma sœur Anne.
LES AUTEURS
Jean-Luc Lagarce
Auteur, comédien, metteur en scène.
Il est l'un des auteurs contemporains les plus joués en France. Ses textes sont traduits en vingt-cinq langues et sont joués dans de nombreux pays.
« Il laisse au terme de sa brève vie (1957-1995), une œuvre conséquente dont on commence seulement à mesurer l'importance et la profondeur. (...) La causticité, la satire sociale ne sont pas en reste au creux de cette écriture protéiforme. Comme Tchekhov, dont il est le légitime héritier, Jean-Luc Lagarce croyait souvent écrire des pièces drôles... »
Jean-Pierre Thibaudat
LES ACTRICES
Hélène Darriot
Actrice, chanteuse, professeure de théâtre, autrice de scénarii, titulaire du Diplôme d’Etat de professeure de théâtre.
Diplômée du conservatoire de Bordeaux puis de l’Ecole de la Comédie de St-Étienne, elle travaille à partir de 1998 avec le CCD la Berlue et Jeanne Béziers. De retour dans le sud-ouest, elle travaille pour le théâtre du Rivage en tant que comédienne, auteur et animatrice d’ateliers. Elle travaille avec le Théâtre des Chimères, le Théâtre du Versant, et la cie Hecho en Casa. Elle anime et écrit des lectures musicales pour la compagnie La Bidouille. Récemment, elle se forme à l’écriture du scénario auprès de Cinécours (Québec) et co-écrit depuis deux ans les scénarii de Pipas et Douglas pour les Studio Hari. Elle joue le rôle de la femme de Barbe Bleue dans Anne, ma sœur Anne.
LES AUTEURS
Wolfram Lotz
Dramaturge
Né à Hambourg en 1981, il a grandi dans la Forêt-Noire, à une soixantaine de kilomètres de Strasbourg.
Il refuse tous les labels en vogue dans les milieux théâtraux, des
« postmodernismes » aux traditions du « well-made play ».
Il refuse même de se déclarer dramaturge : « Je ne suis justement pas DRAMA-Turge. Ça serait quoi ? Je ne comprends même pas comment on pourrait s’appeler ainsi dans un monde évidemment pas, ou du moins clairement plus, structuré de manière DRAMA-Tique »
Et pourtant, dans les pays germanophones, depuis une bonne dizaine d’années, il est le dramaturge le plus primé, le plus monté, et le plus apprécié par le public. Comment ça s’explique ? Peut-être par le fait qu’il comprend son écriture comme une invitation impérative au dialogue tout en insistant sur sa subjectivité radicale.
Il semble être un frère d’esprit de l’artiste franco-algérien Adel Abdessemed qui disait ceci : « La provocation, c’est éphémère, la résistance ça dure, il y a une différence fondamentale. »
À PROPOS
macompagnie
macompagnie est une compagnie de théâtre contemporain*. Ses acteurs sont à la fois chanteurs, musiciens, danseurs. Elle rassemble une équipe artistique (décors, costumes, lumières, son, vidéo) qui conjugue expérience et innovation, et avec laquelle elle travaille sur le langage, les langages. Le langage scénographique, numérique, lumineux, le langage du corps, celui du chant ou du cri, pour dire au-delà des mots, pour que le théâtre soit aussi une expérience que l’on partage. Ainsi les créations de macompagnie explorent l’indisciplinarité, mélange joyeux d’indiscipline et de pluridisciplinarité.
est aussi la tienne !
* MACOMPAGNIE trouve sa ligne esthétique dans une écriture (théâtrale et musicale) contemporaine, car elle aime les auteurs qui écrivent de leur vivant ! Elle défend un théâtre tout public ambitieux et festif. Populaire parce que citoyenne, macompagnie est ancrée dans la société et tend à prouver que le plaisir et la jubilation sont des facteurs d’émancipation.
MACOMPAGNIE
Compagnie partenaire de l'Ouvre-Boîte à Aix-en-Provence.
Associée au CDDV en 2022, et au Relais des Possible en 2023-2024.
Depuis 2012 macompagnie a donné 260 représentations en France et à l'Etranger (Nouvelle Calédonie, Festival International de Bergen en Norvège). Elle participe aux festivals Off d'Avignon 2012, 2014, 2015 2016 et 2017, 2018, 2019 et 2021 et elle est présente à Paris en 2012, 2015, 2016, 2018 et 2020 (Etoile du Nord, La POP, Théâtre du Rond Point, Maison de la Poésie, Théâtre 13). En Région Sud, le Théâtre du Sémaphore, les Théâtres, ou le Bois de l'Aune accompagnent régulièrement ses projets.
Jeanne Béziers, directrice artistique de la compagnie, travaille également avec Marion Rampal, Le Quatuor A'Dam, Abdelwaheb Sefsaf.
MACOMPAGNIE AUTREMENT
A côtés de ses créations, macompagnie mène des actions culturelles, soit en accompagnement des spectacles, soit comme des événement indépendants, à destinations des publics, enfants, jeunes, ou amateurs : ateliers d’écriture et mise en jeu de poèmes et de chansons, accompagnement professionnel de compagnies amateurs, stages, conception de spectacles éclairs, afters musicaux, rencontres avec le public, bords de scène, théâtre en appartement, évènements hors les murs.
